Devant cette baignoire (cliquez sur l’image pour l’agrandir), pas d’autre réaction possible : les vêtements nous semblent tout à coup bien encombrants et les tracasseries du quotidien, tout bonnement insupportables. Juste une envie, une pulsion même : refaire l’expérience d’Archimède, se glisser avec délice dans une eau chaude et parfumée, laisser son corps épouser les courbes douces de la baignoire et caresser le velouté de son bois…

Inspiré de l’art du bain japonais, Ofuro (c’est son nom) est entièrement produite à partir de mélèze, essence hautement résistante et finement texturée. Sa forme enveloppante permet une immersion complète pour un exquis moment de confort et d’harmonie.

Edité chez Sopha, cette ode à la relaxation vient d’être distinguée par le magazine britannique Wallpaper, référence internationale dans le monde du design, de la mode et de l’art de vivre. Le « Wallpaper Awards 2010 Best Bath » vient ainsi étoffer la collection de prix de son créateur, l’italien Matteo Thun.

Designer et architecte, Matteo Thun fut l’un des « disciples » d’Ettore Sotsass, au sein du groupe Memphis. Durant les années 80, ce mouvement avant-gardiste bouscula les paramètres traditionnels du « design de bon goût » en prônant un mélange des styles, des couleurs et des matériaux. En 1984, Matteo Thun ouvrit son propre studio, laboratoire de création mobilisant une équipe pluridisciplinaire. Aussi, son approche peu commune, voire exubérante, des objets et des matériaux lui valut d’être promu directeur de la création chez Swatch, de 1990 à 1993.

Aujourd’hui, Thun se tourne vers des formes plus lisibles mais reste fasciné par les matières, qu’il préfère naturelles, brutes et écologiques. Quoi de plus logique alors que son utilisation récurrente du bois ? La baignoire en mélèze Ofuro a en effet eu des précédents :

Voici par exemple la gamme de sanitaires « One » pour RAPSEL. Hors utilisation, lavabo, douche et cuvette peuvent disparaître sous des tablettes et des bancs en bois massif, évoquant caillebotis et claires-voies. Un nouvel espace architectural est ainsi créé, homogène, fonctionnel et d’une esthétique minimaliste.

Ce surprenant concept a remporté un Interior Design Award en décembre 2009.

Lors de l’IMM de Cologne en janvier dernier, le prolifique Thun a dévoilé un nouveau projet, appelé Briccole Venezia. Là encore, le bois est à l’honneur puisqu’il recycle de vieux pieux de chêne, autrefois utilisés pour délimiter le canal de la lagune de Venise.

Un travail sur la matière brute qui fait émerger des pièces uniques, autant de morceaux de la ville la plus romantique du monde… Le créateur, déjà entièrement acquis à la cause du bois, réaffirme ici son credo : « ECO NON EGO» .

Cette volonté farouche de concilier création et respect de l’environnement a nourri bien d’autres projets, notamment architecturaux. A noter, la conception du Vigilius Mountain Resort dans le sud du Tyrol.

Construit en ellipse et encerclé de terrasses, cet établissement luxueux offre une vue imprenable sur une nature préservée : les montagnes sud-tyroliennes. Le choix des matériaux, mais aussi de l’ensemble des installations techniques de l’hôtel, a été présidé par le souci de compatibilité avec le milieu environnant : bois, fibres naturelles, bardage thermique extrêmement efficace avec murs de torchis et triple vitrage, production d’énergie thermique à partir de biomasse et ventilation étudiée avec récupération d’énergie. Pour preuve, le Vigilius est le premier hôtel et le seul d’Italie appartenant à la Classe A !

Refusant les étiquettes, Thun est un touche-à-tout de génie, dont vous pouvez découvrir les autres créations, des luminaires aux arts de la table, en cliquant ici : www.matteothun.com

.

Le point commun entre toutes ces délicieuses créations ?

- La lumière ?
- Certes…

- Une blancheur virginale, des formes douces et rondes ainsi qu’une délicatesse aérienne ?
- Sans conteste !

Mais surtout ces luminaires de rêve sont tous signés Céline Wright, dont l’univers poétique nous rapproche de la voûte céleste…

Voilà plus de dix ans que cette artisan-designer a fait du papier japonais washi son matériau de prédilection. Sans doute un reliquat de ses années au lycée franco-japonais, de ses voyages à Tokyo mais aussi de sa formation en textile à l’Ecole Supérieure d’Arts Appliqués.

Car le travail du papier washi présente des similitudes avec celui du couturier qui manie le tissu… Céline Wright emploie des techniques artisanales et traditionnelles. Méticuleusement et patiemment, elle moule, structure et compose ces pièces uniques avec des centaines de bandelettes de papier.

Indéchirable, durable, léger et souple, le washi a bien des vertus et notamment celle d’être non-polluant. Dans une démarche cohérente avec son profil d’éco-designer, Céline Wright a décidé il y a quelques mois de rapatrier sa production de Varsovie. Résultat : réduction des émissions de CO2 liées au transport des pièces et création de huit emplois à Montreuil (93). Sa petite entreprise fonctionne sur le modèle du « Cottage Industry », qui consiste à créer un réseau de travailleurs à domicile, fidèles à la philosophie du« fait main ».

De cette intégrité, de la singularité de son regard sur l’univers naturel dans lequel nous baignons et de son talent indéniable naissent des œuvres sans pareil, des sculptures de lumière organiques et pleines d’émotion.

Céline expose désormais sur les salons internationaux du design. Elle répond également aux commandes des professionnels en réalisant des formats spéciaux dédiés aux lieux contemporains et des collections sur-mesure pour les spécialistes de luminaires.
Bref, son style délicat a conquis le monde entier ! Et pour cause…

Retrouvez vite ses créations dans le catalogue meblom et faites entrer un peu d’oxygène dans votre intérieur !

En effet, en marge des centaines d’événements, salons, expositions et conférences disséminés dans la capitale britannique, se déroulait une drôle de partie… Le maître de jeu ? Jaime Hayón. Depuis quelques années, le style détonnant de ses créations déclenchait l’enthousiasme, mais à Londres, il a tout simplement bluffé… Le designer espagnol a en effet mis en scène un jeu d’échecs géant pour réinterpréter la bataille de Trafalgar ! De chanceux amateurs ont ainsi eu le loisir peu banal de faire évoluer des pièces en céramiques hautes de deux mètres sur une mosaïque de tesselles de verre.

Tours, cavaliers, fous et consorts, inspirés par le patrimoine architectural londonien,
ont emprunté leurs formes aux bâtiments emblématiques de la capitale

Cette manifestation-phare, un peu mégalo, ludique et totalement insolite, nous offre l’occasion de nous attarder un peu sur son créateur et son œuvre. Devenu en quelques années la coqueluche du design, Jaime Hayon est un ovni qui revendique haut et fort sa singularité. « Je ne fonctionne qu’au plaisir », explique-t-il. C’est qu’il fait fi de tous les codes, l’Espagnol, flirtant avec le kitsh, usant de la couleur avec piquant, mélangeant les genres avec audace ! Insatiable touche-à-tout, il passe d’un terrain de jeux à l’autre de façon totalement décomplexée : figurines en céramique pour Lladro, chaussures flashy pour Camper, objets en cristal pour Baccarat, mobilier de salle de bain Artquitecht… Ses œuvres fantaisistes fascinent ou agacent, mais une chose est certaine : ces pieds-de-nez à l’uniformisation ambiante ne peuvent laisser de marbre. A vous de juger…

Si on vous dit qu’il fut investi par douze artistes en herbe, vous répondez « rien de bien étonnant  chez un designer » ! Mais si on vous précise qu’ils étaient cernés de nombreuses caméras, les interrogations fusent…

C’est que Monsieur Starck n’a pas fini de nous étonner ! Le dernier exercice  de ce touche-à-tout  de génie ? Un tournage de télé-réalité!

Aujourd’hui dans la boîte, son émission « Design for life » est actuellement diffusée sur la chaine BBC 2. Elle a pour objectif d’élire le designer de demain, capable de dessiner l’objet le plus marquant de ce XXIe siècle. Rien de moins !

Au fil des 6 épisodes, les candidats devront démontrer leur créativité en imaginant le « must have » attendu par le maître. Mais selon les ficelles classiques du genre, ils prendront évidemment la porte un par un… Le Graal pour l’heureux lauréat ? Un contrat de 6 mois dans le célèbre studio du pape de la création française!

Ne manquez pas une belle occasion de réviser votre anglais : l’épisode 2 est programmé le 21 septembre à 21 h sur la BBC2 !

Adepte de nouveaux matériaux (mousse et stretch), de couleurs acidulées et de nouvelles formes pour mieux épouser le corps, il crée notamment dans les années 60 des chaises innovantes qui deviendront de véritables icones  très appréciés des collectionneurs et musées d’art contemporains (encore aujourd’hui) : Mushroom,  Tongue chair, Ribbon chair, Tulip…

Tulip Chair Paulin

Régulièrement sollicité pour réaménager les lieux les plus prestigieux (aile Denon du Musée du Louvre, Foyers des artistes de la Maison de la Radio, Hotel Nikko…), il atteint la consécration avec les commandes exceptionnelles des présidents de les présidents de la Ve république : Georges Pompidou le charge de remeubler les appartements privés de l’Elysée (salle à manger, fumoir, salon aux tableaux). Puis François Mitterand lui demande de dessiner le mobilier du bureau présidentiel.

le fumoir de l'élysée

Redecouvrez en détail sa vie et son œuvre sur son site http://pierrepaulin.com/.

Relisez aussi cet article sur l’exposition en son honneur en 2008 (« Pierre Paulin, le design au pouvoir »).